撰文：政大新聞系陳怡君／照片提供：許瑄芮

打開臉書磚頁，設計師抱怨「奧客」業主的訊息滿天飛；瀏覽各大媒體，也能看見關于設計系學生畢製問題的討論。看似不甚友善的環境，必然成為設計系學生未來的阻力，然而卻沒能阻止許瑄芮想要走設計這條路的決心。

原先大學考上臺北大學企管系，大一整年準備轉學考卻失利，但并沒有消磨許瑄芮的斗志，她竭盡所能地利用學校的資源，終于申請到北科大工業設計系的雙主修，雖然北大、北科大、家里三頭跑，許瑄芮仍舊堅持到了大四。一開始因為沒有設計底子，學習上比較吃力，但商學的背景卻幫助她突破現在設計師常遇到的困境：如何將作品實際落實成產品。不管是課堂上的提案或是對于設計成品的營運模式思考，都讓她的設計可行度更稿。

雖然帶著比一般人更大的優勢，卻還是在到設計公司實習后，對設計產業感到失望：因為公司僅僅把設計師當作機械般使用。但因緣際會前往法國的設計工作坊，與同行的一位德國自由工作者交流，發現設計師其實還有很多工作型態，也能在維持自己基本生活的同時，貫徹自己的價值。這樣的經驗與交流，一掃許瑄芮心中的陰霾。

來去法國走一回 發現設計的更多可能

今年暑假，許瑄芮申請到布瓦布榭工作坊的補助，來到法國莊園與世界各地的設計師、建筑師交流。她發現，臺灣在做設計時，常常會先考慮是否可行，再著手設計。但國外卻相反，他們鼓勵各種天馬行空的想像，先有了靈感，再想辦法落實。她舉例，當時他們要設計鳥的屋子，有人便提出想利用半截樹干放在湖中間。當下工作人員便直接拿起鋸子，將莊園的一棵樹砍了下來，讓他們完成作品。

聊到工作坊帶給她的沖擊，許瑄芮提到，一開始大家進到莊園內的廠房，動手鳥屋的製作時，她因為沒有使用過器具的經驗而感到不知所措。沒想到身邊的人各個都像熟門熟路般，東翻西找自己需要的工具。后來她問其中的朋友，大家是不是都已經很熟悉操作？對方回答不會使用！但就是嘗試自己來。這跟臺灣人一遇到不會的事情就等人來教的做法不同。另外，從各個成品也能一眼看出是哪個的設計師設計的。比方說，從日本來的設計師設計的鳥屋成品，便帶有濃濃的日式風格，在內部設計上也毫不馬虎。帶有自己風格與文化，也讓許瑄芮反思自己設計的風格與特色。

許瑄芮(右一)前往法國布瓦布榭工作坊，與來自各地的人交流

打造一間活的餐廳

兩年前，許瑄芮便許下前往布瓦布榭工作坊的目標，而她透過「蒔品」，打開旅途的大門。今年五月，臺大校園的角落出現了一間木造小屋，除了里面傳來陣陣食物的香氣，不時也有吉他或是歌聲傳出。那是許瑄芮參與籌辦的「蒔品」餐廳。從空間擺設、無菜單料理，還有藝術展覽不設限的出走，突破美術館的藩籬來到蒔品，甚至ABC的大長桌為的是拉近人與人之間的距離，這一切都與許瑄芮對于空間設計的價值相呼應。蒔品，為她帶來布瓦布榭工作坊的門票，也是她邁向空間設計的ABC步。

蒔品餐廳的搭建

從法國回來后，她受邀到臺北大學演講。特別的是，她從家里帶來燈泡，一改日光燈的慘白，柔和的黃色燈光使現場的氣氛更加溫暖。對她來說，空間的氛圍也是她想分享的價值之一。「設計其實無所不在！」一貫的自信口吻，來自她對生活細節的用心。

每個生活的累積 都將造就未來的自己

對于設計人來說，ABC困難的可能是靈感的發想。而許瑄芮的靈感，多半來自生活及旅行。她分享，之前到日本自助旅行時，發現自己非常喜歡清水模的建筑。返臺后，課堂上的仿生作業設計，她便以水泥作為材質，製作玫瑰燈。

「回頭看，發現過往的經驗都會串在一起，造就現在的自己。所以沒有什么事情是被浪費的！」未來她想要繼續朝空間設計邁進，將設計作為一個媒介，傳遞自己想說的故事與價值，當然也沒有設限自己的其他可能。而不害怕改變、懷抱自信，這就是屬于許瑄芮的設計精神。

許瑄芮：Dream it. Believe it. Achieve it.

返臺后，在學學文創分享所見所聞

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